大卫·拉切贝尔：超现实摄影大师镜头下的与美

　　尽管界各地办了无数展览，大卫·拉切贝尔依然把自己称为是一名摄影工作者，“因为现在有太多人认为自己是艺术家，而他们往往希望通过这个名称给自己带来经济上的利益和声望。到底是不是艺术家，还是留给后人去评价吧。”作为一名艺术摄影师，拉切贝尔依然试着在寻找一些答案，他的作品中频繁出现关于身份、记忆、性别和这类题材。艺术于他而言，是帮助人们理解这个混沌世界的途径。

　　1963年出生于美国康涅狄格州，父母都是是来自的移民，母亲在一家餐厅当服务员，父亲在工作。母亲对美的和热爱对拉切贝尔产生了巨大的影响，他很小就开始涂鸦写画。

　　在拉切贝尔9岁的时候，全家搬到北卡罗莱纳生活，他开始在那里的艺术学校就读，却因性取向问题在学校经常被而辍学。

　　17岁时拉切贝尔独自来到纽约，在一家著名的夜店打工的时候偶遇安迪.沃霍尔，一番交流之后，对方给了他人生中的第一份工作——成为《》的摄影师，为政商拍摄肖像，其中包括：麦当娜、小甜甜布兰妮、李奥纳多.迪卡普里奥，希拉里.克林顿、Lady Gaga等；许多世界刊物都曾同他合作过，比如《GQ》,《VOGUE》, 《滚石》，《名利场》等。被人们誉为上世纪90年代大师级人物的时候，他才30岁。

　　2006年，拉切贝尔厌倦圈的浮华光影，搬到夏威夷的毛伊岛上开始简朴原始的生活，回归了他最初的纯艺术摄影。他的作品在全世界各大美术馆展出和收藏，比如的国家肖像美术馆、意大利卢卡当代艺术中心、韩国首尔艺术馆、智利当代艺术博物馆、英国国家肖像美术馆、摄影博物馆等。

　　除了摄影之外，拉切贝尔还尝试其他领域，比如拍摄电影、广告片、MV以及剧场舞台执导，其中包括埃尔顿.约翰《红钢琴》的现场演出；而他拍摄的纪录片Rize也在圣丹尼电影节上获得巨大成功。

　　“我记录这个世界的方式与新闻记者有所不同，经常表现出现实的，但事情往往不如表面上那么简单，而美则能吸引人们，是他们去自省文化与社会现况的好方法。”

　　拉切贝尔的作品以独特的超现实与幽默感闻名，他因此被称为“摄影界的费里尼”。他完全打破了商业摄影和艺术摄影之间的界限，拉切贝尔的摄影作品带有一种不同凡响的大胆意识，作品内在的矛盾冲突构成了画面鲜明的特性。在他近期的纯艺术摄影当中出现了一种更为强烈的边缘化意识，表达了高度情的真实。

　　“对我来说,波普艺术一直都被广为接受,代表了人们的兴趣和关注的事物。现今,波普艺术跟原来的意思有所不同了;它已成为一个重要,存在的词语。波普文化不再是个运动,而是种艺术类别。”

　　“Good taste is the death of art.” (好品味是艺术的终结）拉切贝尔在自己Myspace页面上写道。他认为所谓的品味是把人和人分离的东西。人们用“品味”来区分自己和他人，而在艺术中，“品味”常的概念，它会艺术，因为它会让人们更多地想到装饰品，跟地位、精英主义联系在一起。他以自己心目中的缪斯，变性者阿曼达拉.莱波雷为模特来挑衅传统美的代表玛丽莲.梦露和伊丽莎白.泰勒，这些作品带给观众比自然主义更，比更愤世嫉俗的感受。

　　2006年的罗马之行成为了拉切贝尔摄影生涯中的转折点，他站在梵蒂冈的中仰望米开朗基罗的壁画感受古典艺术之美。在这一系列是他向古典艺术致敬的作品，他把艺术史和当代艺术在多种层面错融合到一起来描绘，这种影响力的挪用，使得通过他的视角所呈现出来的最终影响更加丰富。

　　拉切贝尔的照片充满了超现实的意味，不愿意借助太多新技术的他往往会在布景和道具上花大血本。在这一系列中，他以霓虹闪烁的点亮了管道和烟囱，色彩斑斓中展示出《绿野仙踪》一般的工厂面貌。在工业化被得一无是处的今天，拉切贝尔却以一种童真的眼光毫无地来观察这一切。他认为我们的世界在摄影师的镜头下显示得丑陋不堪，而他需要把自己从新闻摄影中区分开来，因为他相信“美的事物也会引导人去思考”。

　　他的最新系列《新世界》是在毛伊岛的热带丛林中拍摄，并对底片进行后期绘制而冲洗印刷成正片。它展现了一个繁茂自然中的世界。这一系列以图像再现了对野性的并传达了人类本性的以及同情心的回归。

　　“你可以在大自然、孩童的诞生、夕阳下和艺术中发掘出更崇高的境界。它带领你远离,使你成为一个更好的人。也许想要改变他人是个狂妄的举动,但我想要撼动

　　拉切贝尔的展览界各地重要展馆展出，包括的国家肖像美术馆、的艺术博物馆、克拉科夫国家博物馆、汉诺威凯斯特纳协会展览馆、意大利卢卡当代艺术中心、当代博物馆、维也纳艺术之家、秘鲁当代艺术博物馆、罗马展览宫、智利当代艺术博物馆、伦敦巴比肯艺术中心、米兰皇家王宫博物馆、墨西哥的圣方索学院、巴黎造币博物馆、伦敦国家肖像美术馆以及台北当代艺术博物馆。