从早期没有假发，头发染色全用一次性喷雾；服装道具全靠自己做；拍照都拿卡片机；再到现在服化道商业一条龙；漫展上遍地单反……身为大龄女青年的我有幸目睹了cosplay这圈子十几年来翻天覆地的变化。
cosplay起源于19世纪50年代美国的流行文化，当时，迪士尼乐园为了吸引游客，特地让工作人员穿上米老鼠的服装供游客们拍照留念。此后，人们开始利用服装、饰品、道具及化妆等手段来扮演各种游戏、动漫中的人物形象，逐渐形成了现在的cosplay现象，扮演者则被称为coser。
曾经cosplay被家长们视为有核武器威力的“毒文化”，外人把coser称谓“奇装异服”、“非主流”等等，一度不被社会认可，很多coser经常要费尽口舌和不理解的人解释什么是cosplay。
在那个遥远的年代，cosplay产业落后，没有专业的服装店和道具店，一切全靠coser亲自制作。
那会的coser，为了拍一套好的作品，需要每日认真研究人设，妆容，利用为数不多的休息时间制作道具，终日与布料、缝纫机、热熔胶、eva 、pc板打交道，点通了缝纫、手工、造型、化妆、摄影、后期一系列技能。
而为了舞台的梦想，团员将自己的假期全部贡献给排练，比赛前还在通宵联系的更是屡见不鲜。他们有无数次的因为高难度动作摔倒；能够日日夜夜研究武戏的动作；在舞台上即使流血也会依然将表演继续下去。
但是，即便因为cosplay练就一身多才多艺的本领，还是没有得到多数外人的认可，一度成为被社会边缘化的文化。
所幸，经过二十多年的演变，越来越多漫展成功的举办，知名和coser的出现、商演的流行等一系列因素使cosplay被社会接受，逐渐摆脱了“奇装异服”这样的标签。服装、化妆、道具、摄影也产生了一系列产业链。
从学生时代走过来的大部分coser听的最多的怕是“搞这些能赚钱吗？”这类问题，更有不少家长认定它为不务正业。
普通服装道具的成本往往很低，通常几十块到两百块左右，而利润通常是三倍以上。也就是说，一件600人民币的道具材料成本往往只有50~100块，手工费则是由制作人的工艺决定。
当然，其中也不乏“烧钱”的。比如布袋戏、古装、游戏类的cos服装道具价格最高。一套装备下来价钱大概2000~5000元左右，当然也有上万元的，但其中成本则另算了。
每当有新的漫改电影或是游戏出现时，势必会伴随着众多的cos作品。众多漫改电影、游戏或动漫主题展会上，企业都会请一些coser在繁华的商业街进行cosplay演出，宣传自己的作品，职业coser也悄然出现。
没有名气的COSER的普通商演出场费200~600一天不等。小有名气的coser一次出场费至少2000元以上，顶尖coser年薪更是百万以上。
既然看到了钱，人自然也就多了起来。尤其是这几年，不少商家和资本打起了cosplay的主意，而不少人看见知名coser能混的这么“开”之后，也加入了coser的大队，妄想一夕成名。
因为门槛变低，很多人套着一件假发就说自己是coser，圈子变得鱼龙混杂。卖肉炒作的作品越来越多；打着cosplay的旗号吸粉的人屡见不鲜。
cosplay意在扮演，尽最大可能还原自己所爱的角色，向观众传递自己对角色的理解和喜爱。好的作品上，COSER的表情不一，极为生动，眼睛里住着角色的灵魂，能传递各样的信息。
但随着服化道一条龙的普及，很多人不再细心的研究人设，并且化妆、道具、服装、摄影全用钱来解决。
很多作品构图、取景都不错，但服装、肢体动作、表情和原人设却天差地别，甚至有的人根本不知道自己扮演的究竟是谁。
或许是老了，早一批的coser们开始这样想着，然后慢慢的，一个两个开始退圈，只剩下为数不多的一些人还在。
希望一些coser还能记起当初是什么支撑着我们炎炎夏日顶着厚重cos服在舞台上表演的动力；想起一直以来的梦想是什么。
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