夏季电影风回顾 摄影课：徐伟

　　世界末日最新消息摄影指导、导演，1975年出生，1995年毕业于四川美院附中，1999年毕业于电影学院摄影系。摄影指导作品有：1999年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》；2000年拍摄张律导演剧情短片《十一岁》，入围第58届威尼斯国际电影节短片竞赛单元，同年拍摄章明导演电视电影《毒药》；2001年拍摄章明导演电影《秘语十七小时》，获第14届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，同年拍摄刘冰鉴导演影片《哭泣的女人》，获第55届戛纳电影节一种关注单元一种关注大提名；2002年拍摄章明导演的电视电影《鲁镇往事》，何伟导演的电视连续剧《一个女儿四个爸爸》；2003年拍摄乔梁导演的电视连续剧《第五个空弹壳》；2004年先后拍摄郑克洪导演影片《丛林》《沉默的远山》，其中《沉默的远山》获得第11届中国电影华表优秀故事片，同年拍摄韩杰导演影片《赖小子》，本片荣获鹿特丹电影节最佳影片金虎；2005年相继拍摄杨福东导演的黑白电影《竹林七贤之三》，戴冰导演的电视连续剧《冰山上的来客》；2006年拍摄乔梁导演的电视电影《搭档》，同年拍摄吕乐导演作品《十三棵泡桐》，获第19届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名与评委会大，拍摄程耳导演作品《第三个人》，杨福东导演的黑白影片《竹林七贤之四》；2008年拍摄乔梁导演作品《时尚先生》，获第十一届上海国际电影节电影频道传媒大，同年拍摄宁才导演的电影《帕尔扎特格》；2009年拍摄张律导演影片《豆满江》，获第15届釜山国际电影节亚洲电影促进联盟，第60届电影节新世代单元特别；2010年拍摄吉尔·考夫曼导演电影《事件》；2011年拍摄程耳导演电影《边境风云》，超导演电影《甜蜜十八岁》，并获第7届FIRST青年电影展竞赛单元最佳摄影，同年拍摄章明导演电影《十爱》；2012年拍摄章家瑞导演电影《杀戒》，方刚亮导演电影《我的影子在奔跑》。摄影师作品有：2007年吴宇森导演，吕乐、张黎摄影指导作品《赤壁》；2010年伍士贤导演作品《形影不离》。电影导演作品有：2016年编剧、导演作品《冰河追凶》，获第十七届上海国际电影节创投单元“最具市场投资潜力”，第三届青年影展最佳影片，首届意大利中国电影节评委会特别，在2016年进行威尼斯国际电影节国际直通车单元展映与第二十届富川奇幻国际电影节展映；2020年编剧、导演作品《烈日之寒》。

　　主演: 张静初 / 龙品旭 / 黎兆丰 / 王同辉 / 张国强 / 叶婉娴 / 丽娜 / 吴海燕 / 吴若林 / 喻引娣

　　语言: 汉语普通线（电影节） / 2013-06（上海电影节） / 2013-11（金马影展）

　　简介: 患有艾斯伯格综合征（一种较轻的自闭症）11个月的修直第一个记忆是听见田桂芳叫“修直”，然后笑了。修直第一次思想——他真是修直还是长得像修直？ 田桂芳她了很多事发生。诸如修直没有、厨房胖嫂没被开水烫伤、莫菲的裙子没有烧着……但门防大爷的伞还是散架了、园长的眼镜碎了……修直这样度过了幼儿园。 田桂芳是数学文盲，修直求证祖冲之圆周率使用分割法，田桂芳依旧不懂，而且下了岗。修直知道蚂蚁天生是计算家，有独特的认方法，人要靠记忆才能认，但田桂芳总可以找到修直却是个谜。 修直17岁看见铸造自己的模子——爸爸（张国强 饰），修直要跟爸爸出国。那天下雨不通，修直发现田桂芳翻墙也不会。田桂芳说“修直长大了，修直长不大才好”， 但修直知总是要长大的。

　　时代的拍摄其实主要依靠经验，需要在前期做精细化的准备工作，进行大量的彩排准备，需要做大量的影像测试，包括摄影机和镜头的配合、焦点的、演员的动作和走位配合，明确需要捕捉的重要因素等。数字化时代的到来，导致整个拍摄过程发生了很大的变化，彩排的环节不再那么重要，数字化的拍摄方式在一定程度上提供了便利性和准确性，同时对拍摄条件和方式都产生了新的要求。两种方式并没有好坏之分，只是在影像呈现上有了质感与数字质感的区分。

　　摄影师是导演的画笔，摄影与导演之间的合作需要做到一种准确的暧昧。导演提出要求，与各部门一起在前期准备中做大量的讨论，以降低试错风险与成本，需要对准备工作的有效程度做预判。

　　导师徐伟在2020夏季电影风“摄影篇”直播现场。一种导演的工作方式是严格按照分镜头、动态/数字预演等方式进行，这给了前期的讨论工作给予了很好的视觉基础，是初期的想象中的电影模样，这种导演方式类似日本的“监督”，会精准地控制所有事情，对一切参数都有严格的，例如奉俊昊导演的《寄生虫》则是完全按照分镜头脚本进行创作，摄影师此时会严格且精准地从技术角度高质量地帮助导演完成每一个镜头；另一种导演工作方式则是习惯根据现场的情况做随机的变化和调整，类似于早期时代冲印之后再看到影像的神秘感，这时候摄影则需要根据导演的要求作出应对的方案，提供一种创作上的可能性。摄影的结果是感性的，但是过程中实现的是的操作、分析和制造。

　　2020夏季电影风“摄影篇”直播现场。电影是声画和叙事的艺术，剧本提供了叙事、逻辑和人物关系，是前期的施工图和设计稿，摄影指导对于剧本的拆解和分析要有一定的，并提出有效的美学方案，对电影影像的风格要有一定的把握。摄影师的案头工作除了拆分剧本外，找到可以参考的影片/绘画/影像/照片等对标作品的视觉风格，也是一种常见的工作方式，可以在前期准备阶段有相对具体的意象和风格把控，但并不是每一部影片都需要找到对标参考。摄影师的理解能力很重要，包括是否和导演、编剧的方向契合，是否可以从影像角度帮助叙事，同时提出影像上的表达。摄影师的爱好、品味、喜好和知识结构也会决定电影影像的方向，组接不同的创意链接形成新的想法，为影片提供一种认知上的可能性。同时，电影也是多人协作的艺术，摄影师与各部门之间的沟通与合作是至关重要的，要在严谨的制片计划中具备动态的、随机的应变能力，想办法去完成需要拍摄的每一个镜头。

　　9月9日16:00-22:00将由策展人马克·穆勒，为带来“策展篇”课程，并分享影片《三峡 》。2020“夏季电影风”全新出发，我们等你到来。