梦见牙齿松动摄影书的历史可以追溯到一个多世纪以前，而摄影这一媒介与书籍形式的结合，在很早以前就被理解为在技术和审美层面上具有关联性。
摄影收藏家、出版商安德鲁·罗斯(Andrew Roth)挑选了101本有史以来最佳摄影书，并在挑选上更注重所选摄影书的排版与呈现方式。这些出版物是将影像以书籍的形式制作发表，而不仅仅是因为书中包含有大量的影像资料。按照时间顺序，本书列举的第一本摄影书来自爱德华·柯蒂斯的《印第安人》(The North American Indian,1907)，最后一本则是大卫·拉夏贝尔的《拉夏贝尔的领土》(LaChapelle Land,1996)
每一册摄影书的出版信息及内页插图和介绍短文被有序地排列好。然而，《101本摄影书》远不只是一本附有注释和插图的目录，它也包含了六篇由学者、评论家和艺术家撰写的关于摄影书的论文。
2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，和艺术氛围对摄影书产生的影响。
选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Suces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其之间的共生关系，摄影师对自身的审视，以及互联网和社交对摄影书籍本质的影响等等。
ISBN: 84摄影书在全世界各个国家和地区已存在一个多世纪，然而，尽管中国有着悠久的摄影书出版史，但到目前为止，只有少数中国摄影书进入了史学家的名单中。此书也是第一次较为全面地展现了中国摄影书的丰富性和多样性。
这本书是马丁·帕尔(Martin Parr)和荷兰摄影师团队鲁小本＆泰斯(WassinkLundgren)，在2008年至2015年间，收藏、整理、编辑中国摄影书的集合，并由中国评论家、策展人顾铮参与编写。
书中详细列出了每一本摄影书的资料，包括书名、尺寸、出版时间及出版方等，并有一篇关于这本摄影书的短评和大量的内页插图。阅读时常常因丰富的细节而充满惊喜。
ISBN: 00荷兰摄影书在摄影师、设计师和印厂之间的创新与合作方式上，获得了国际性的认可。长期以来，荷兰的平面设计师们一直站在业界前沿，并不断探索新的领域，这一品质已经成为当代荷兰摄影书文化不可或缺的一部分。荷兰目前的摄影书出版热潮源于长期以来的优秀传统。这一传统在二战之前就有了，尤其是在战后的一段时间里，摄影师和设计师之间的合作尤为密切。
本书精选了近100册二战后的荷兰摄影书，涵盖历史、当代和自出版等方面。荷兰摄影史学家弗里茨·吉尔斯伯格(Frits Gierstberg)和里克·苏尔蒙特(Rik Suermondt)对每一章节进行了阐释，并将特定阶段的历史背景，摄影师与设计师之间的合作，以及灵感来源，辅以高质量的摄影书内页插图结合，形成了一份独特的荷兰摄影书地图。
ISBN: 17摄影书这一形式，允许影像从中产生叙事意义。因此，许多杰出的摄影师选择使用摄影书来呈现和他们的作品。在西班牙，摄影书被一段复杂的民族历史涂上了独特色彩：内战、的过渡、以及农名、女性在社会生活中不断增加的地位，都在摄影书中被记录下来。
2014年，《西班牙摄影书集 1905-1977》由西班牙国立博物馆雷纳索非亚艺术中心出版，全面探讨了西班牙文化和摄影与摄影书之间的关系。书中详细介绍了30本西班牙摄影书，包含大量的内页插图和包括出版信息在内的文字介绍。
ISBN: 98本书是由摄影史学家奥拉西奥·费尔南德斯(Horacio Fernandez)领导下的历时四年研究的结晶，收录了来自阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、墨西哥、尼加拉瓜、秘鲁和委内瑞拉的150本摄影书。
为研究1920年代至今的拉美洲摄影史提供了性的视角。全书分为9个章节：如城市与书、艺术家摄影书、文字与影像、当代摄影书等。
ISBN: 68全书通过收录的400多本摄影出版物，展示了日本摄影书发展史，从受欧美画意摄影的早期状态，到受包豪斯及帝事宣传影响的二战前夕，直至1945 年日本战败整个国家崩溃。接着便是日本战后的新生，摄影也随之发展起来。在当时具有影响力的“挑衅”(Provoke)团体及其风格的影像下，年轻新摄影师和视觉艺术家意识开始。与此同时，1950至1970年代早期的反战和事件的摄影书，开始出现。
ISBN: 481960至1970年代，得益于在设计、印刷技术和材料方面的快速进步，摄影书取代了照片，在日本成为一种流行的艺术方式。
本书收录了这一黄金年代的40本摄影书，每册书都有一篇基于长期采访而成的文章，包含当时的制作经过，和只有制作者们才知道的背后的故事。本书也探索了摄影书是如何成为日本摄影中的一种重要形式，以及这种这种形式的独特性如何帮助塑造了当时的摄影思想。了解日本摄影书成为了解独特的日本摄影文化的重要一环。
ISBN: 10前苏联对作为宣传工具的图书有着严格的控制。通过书籍，前苏联通过先锋派文章和激进的艺术设计向他们的意识形态和的绝对，尤其是在1920至1930年代达到了顶峰。
本书集中展示了这一时期160本摄影书，其中包括400多张内页插图。书中还提供了摄影书作者的短篇传记和相关出版资料。
ISBN: 74此书是为庆祝2018年10月28日，是捷克斯洛伐克国成立100周年纪念而作。它展示了捷克斯洛伐克独特而美妙的艺术传统。
在1000多年的历史中，捷克和斯洛伐克人民只在1918年至1938年之间，以及1989年之后才经历了建国。在此之后，摄影师和作家，排印师和书籍设计师，艺术家和印厂都能表达对国家的热爱，记录其城市与景观，丰富的国家宝藏，和人民大众的生活等。即使经历了占领和40年的主义下制度，也而形成了其独特的文份。
全书分为九个章节，全面探索了从1918年到1989年间出版的800多册摄影书籍，包括弗朗迪赛克·德尔提克(Frantisek Drtikol), 约瑟夫·索德克(Josef Sudek)等人的作品。
目前世界上的第一本摄影书就是由英国植物学家、摄影家安娜·阿特金斯(Anna Atkins)制作的《藻类植物》。虽然女性在摄影书发展的历史上做出了重大贡献，但与男性相比，她们在知名出版商和书籍推广目录中所占的比例相对较小。书中详细介绍了这些女摄影师们所关注的话题，以及她们如何经过对内容的选择和排版的设计等将这些影像通过摄影书的方式呈现出来。
这100册摄影书是由10位摄影书领域的女性资深从业者，以不同地区为范围进行甄选的，并配有内页、封面插图、装帧、排版设计、基本出版信息和推荐语。她们分别是：
ISBN: 43摄影基金会为庆祝成立40周年，推出了一系列相关书籍。由温图尔特摄影博物馆策展人彼得·福伦德 (Peter Pfrunder)主编，全书精选了70本摄影书，按照时间顺序，用英、法、德三种语言对1927年至今影响摄影风格及表现形式发展的出版物进行了梳理和阐述。
在当时，技术的进步使得复制高质量的照片成为可能，并迅速引发了摄影书的第一次繁荣发展。从那时起，的摄影书延续多向发展，并多次在国际上引起了相当大的关注。
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