揭秘摄影师肖全的拍照神器这家只存在12天的馆要留下200位杭州人的时代记忆……

　　原标题：揭秘摄影师肖全的拍照神器，这家只存在12天的馆，要留下200位杭州人的时代记忆……

　　说到技术，我问过肖全，李安的《比利·林恩的中场战事》也用了最的120帧，很多人当时都在问，以李安的能力和对情感的掌控，完全可以不用这样的技术。

　　说到数码技术，有一句玩笑：这是外星人给人类的礼物。我是个玩了几十年的老，捍卫的，但2008年，我开始接受数码了，到现在，人类对数码不断死抠，到了8000万像素甚至一亿像素。

　　我在这个问题上，栽过一次，那次拍郎朗，我用拍，结果完败数码，在同样很暗的光线下，数码能拍到，我的完全拍不好。你想要什么，是影像本身，而不是你原来习惯的东西。

　　比如我在金川拍的照片，我们不讨论拍得好还是不好，我们能感受到影像直接的魅力，珠子、头发丝、高原红上的血丝，这常快乐的阅读。

　　“所有人都不知道到这儿来会拍出一张什么照片，我也有拍不出来的时候，有时候人进来以后，我就傻了，不知道该怎么办，就慢慢来。

　　其实，我很喜欢刘丰（北大教授）说的那句话，我们是三维的生物，二维是三维投影的像，二维是三维的投影。如果要改变这张照片，就要修改它的投影源。投影源在哪儿？投影源在这儿。”

　　自己拍摄的每一个定格，就是“当下”。而一个人看待世界的维度不同，认知度和度就不同，生命的来自于意识的提升。

　　当艺术家立足内心，摒除，将视角置于更高维度时，两个能量波的相遇，所呈现的物和像就会像镜面一样具象地再现出他对这个世界的感怀与思索。

　　“我太知道舞蹈的范儿在哪、点在哪。如果你自己都不知道哪是好的，你找不到，永远找不到这张像。就算你用显微镜放大了看，看见他的毛细血管，可那都没用。”

　　还有一个女孩，长相也很普通，她有点羞涩，一上来就说：我很害怕拍照，但又想拍，拍一寸照他们让我笑，我又笑不出来。她有点躲镜头。

　　“照片不是好看不好看，它是一个通道，帮你抵达你想到的彼岸。你此时此刻的状态是什么，不管是缩着的，悲伤的，只要它真实，真诚。”

　　如果你想到，心里面想要的这个地方，无论是一个人遥远的海边，或者是另外一个世界，这个机器都可以帮你传达，慢慢慢慢消解她对这个机的恐惧。