新手如何有效的学习摄影构图？

　　孙俪被包养我原来上传的图莫名其妙消失了… 不过还是谢谢各位老师解答，每个阶段看都会有新的收获。 根据不同的景，如何构好图。 上几张自己拍的请各位老师指点下，谢谢。 2016.10.18更新，补了几张最近拍的照片，在各位老师指点下，现在拍摄时，学会用心去思考后再构图，后期也不再是一键滤镜。 人总是要不停的进步提升自己。谢谢各位老师的帮助 也希望老师们在空余时间能抽空指点下我最近拍的照片.谢谢。 天空会不会给的太少 下面这张…

　　指由像素构成的有一定意义、有一定面积或体积的物体。如常见的点有山川，森林中的一棵树，海洋中的一只海鸥，极远处的行人，天空中飞过的风筝。

　　构图画面中存在两个或多个的点，如果两个点分布于画面的两侧，并且大小和明暗相似，那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、非常稳定和协调。

　　如果点在画面中存在远近的距离对比，那会让照片表现出一种纵深的空间感，而摄影师要通过点的安排，让照片更具立体和空间感，那就应该让稍大的点靠前，较小的点靠后，这样才符合透视规律。

　　多个点可以排列成线，我们常见的线有墙体的边缘、高耸的建筑物等直线，也有乡村小般蜿蜒的曲线。

　　在摄影中，还有一类非常重要的、存在感官当中的线条。如某些林木、岩石，其排列虽然明显成线条，但我们能感觉出来还有一条隐约存在的“线”将这些景物了起来。

　　场景中不同的直线、曲线，会有随机或是规律性的分布，将照片画面切割出了不同的几何形状。常见的几何形状有三角形、圆形、矩形、菱形。

　　正方形、长方形等都可以归入矩形。构图时照片画面中无论有多少矩形，其变化规律与取景画面的角度都相似，最终照片会很自然地产生一种秩序感。

　　正三角形（上窄下宽）表现出景物自身或景物之间的稳定感；倒三角线（上宽下窄）给人的感觉则是不够稳定，令人感觉压抑和不适。

　　指某些景物的边缘轮廓呈现出圆形，或线条为圆形，构图时以圆形来组织画面，可以获得一种、完整无缺的心理暗示。

　　确定景物的轮廓形状之后，其立体感要通过亮部和暗部的影调变化来塑造，最终全角度展现景物的全方位形体。在表现景物时，要突出它的三维立体效果，要强调它的厚度和分量，就必须表现出它的形体。

　　指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。我们可以运用光线、影调突出质感；景物的质感是摄影师情感与情绪的最佳载体，观者也更容易从质感当中感受到这种情感。

　　通过拍摄技术和对时机选择的控制，景物可以呈现出更好的质感，增强照片的表现力，其次，我们还可以借助于摄影器材，或是后期软件来增强照片的质感。

　　多个点、多条线，或是多种不同的色彩构成图案，图案的特点就是可以丰富照片的构图内容和层次，让照片变得更加耐看。摄影师要用细心观察于求变的摄影观念来找出场景中有趣的图案来表现和强化。

　　色彩的来源其实很简单，主要是光源光谱自身的颜色，同时我们可以利用相机的白平衡调节来呈现不同的颜色变化。

　　色彩的三要素：色相、饱和度与明度对摄影创作有很重要的影响。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫便是7种不同的有彩色相以及黑色、灰色和白色三种无彩色，无彩色与任何一种色彩放在一起都非常和谐、自然、舒适。

　　红色和、和绿色、绿色和蓝色互为相邻色，在摄影创作当中，相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐。

　　在色彩中不加入无彩色，那色彩自然是最纯的，即饱和度最高；加入无彩色成分越多，那色彩也就越不纯，即饱和度也就越低。

　　景物都有自身固有的颜色，但这并不是一成不变的。随着光线、时间等的变化，景物的色彩可能会发生一些改变。所有摄影创作时，需要对色彩的这种变化起来，才能创作出符合特定情感或情绪的摄影作品，才能更好地表现摄影师创作时的真实观感。在构图时要善于发挥色彩的这种联想和象征功能，并根据实际情况对所拍场景的色彩进行渲染和强化，获得你想要的照片视觉效果，传达你的思想和感受，并能与观者产生情感上的共鸣。

　　红色、橙色、等色彩为暖色调。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感，还可以表现出幸福、丰收等感觉

　　互补色对比，如红色与绿色、与紫色、橙色与蓝色的对比。给人的视觉感受带有强烈的冲击力与刺激性。

　　是由色相环上相邻的两种色彩，或是色相环上相距90°以内的色彩构成，摄影时取相邻配色搭配，会给观者以和谐、平稳的感觉。

　　色彩加白会让饱和度变低，亮度变高，这样最终照片的色彩是淡彩色调，这种色调的画面可以传达出淡雅、恬静的气氛。在实拍中，我们可以通过增加量来实现这种效果。

　　摄影中的影调，其实就是指画面的明暗层次，这种明暗层次的变化，是由景物之间的受光不同、景物自身的明暗与色彩变化所带来的。

　　也称为亮调，是指在照片当中大量由浅色、较亮的像素构成的区域层次。这类摄影作品给人以圣洁、明朗、开阔的感觉。

　　指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀。低影调的作品给人以神秘、沉重之感，不仅可以增强画面影调的意境，还可以带来精致感。

　　中间影调介于高影调与低影调之间。从整体上看，照片中不应该让黑色或浅色景物占据绝对的主导地位，更多区域是亮度一般的中间影调。

　　剪影是一种特殊的影调构成方式，借助于场景中较大的光比，让背景处于正常的状态，而作为主体的对象则是不足。剪影照片通过影调的强烈对比，给人以更强的视觉冲击力。在风光摄影中剪影的使用较多，且多采用逆光拍摄。

　　点、线条、形状、色彩、影调等构图元素按照一定方式排列(如渐变、交替、间隔等)所呈现出的视觉和心理感受。

　　一种或多种构图元素以相同或有规律的间隔重复出现形成的这种格局节奏。重复式节奏包含了元素的重复和间隔的重复两种方式。

　　指照片当中景物的色彩、影调、形状、形体等出现规律性变化时，令人感受到的节奏。要得到好的渐变式节奏效果，镜头焦距的变化以及灵活寻找拍摄机位，都是很重要的。