他不是战地记者，却记录了最具有冲突性的画面。他不是时尚摄影师，却记录了很多明星们的日常。他不算街头摄影师，但他的街拍，再现了一个时代的真实面貌。就连最专业的评论师也不得不承认：
肯 • 海曼，1930年出生于纽约市，高中时第一次对摄影感兴趣。后来，在哥伦比亚大学，他自学摄影技能，在整个学生时代，只是把摄影视为一种爱好。
大学里的两个事件，帮助他摄影事业。首先，他将自己的作品选集，寄给了两个国家的摄影年刊。这两个年刊都表示愿意印刷他的照片。
其次，他成为了杰出的人类学家玛格丽特 • 米德的学生。海曼提交了一篇令这位著名教授感兴趣的摄影论文，由此开始了持续二十多年的友谊和合作。
他们的第一次合作，是在1956年从哥伦比亚大学毕业后不久。当时米德邀请他一起去巴厘岛拍照。接下来是其他的实地考察：一些是和米德一起去的，另一些是他独自去的。
从那以后，海曼开始了六十多个国家拍摄的旅程。他四处旅行，开始探索人类学主题，如家庭和亲属关系。正是在这个开创性的时期，他发现了自己的艺术天赋。
20世纪80年代初，海曼开发了一种称之为“臀部注射”的新技术。他把相机举到臀部水平，在他的摄影中引入了一个偶然因素，这就产生了动态构图。
达拉姆 • 泰戈尔说，“海曼以最亲密的方式，捕捉到了历史的动态流动。他的作品充满了人性，这是他的标志。”
20世纪50年代中期，海曼陪同米德在巴厘岛学习期间，拍摄了很多照片。回来之后，他们出版了《家庭》(1965)，成了有史以来最有影响力的人类学摄影书籍之一。
在回忆这段经历时，海曼说：“我是个糟糕的学生。我只是一个视觉化的人，如果让我必须记住历史或拉丁语，注定会失败。在我跟米德一起学的第一门课程中，她对我们说：‘我不能给你们所有的论文打分，但是如果你们中的任何一个人有其他能力，比如摄影，那么你们可以把作品包括在论文中。’那时，我和一群七八岁的孩子在哈莱姆区做社会工作，我在上刊登了他们的照片。在课程的最后一周，她把我叫到办公室，说很欣赏这组照片。我拿到了第一个A，她让我下学期选修人类学研究生课程。一年后，我毕业了，她问我：你愿意和我一起去巴厘岛学习吗？第二天早上，我醒来给她打电话，告诉她我愿意去巴厘岛。虽然当时看来，那是一个糟糕透顶的地方。之后，我们一起写了一本书《家庭》。这对我年轻的职业生涯非常重要，因为它奠定了我的地位。”
海曼83岁时，有一天，他无意中在储藏室发现了一件几乎快要被遗忘的宝藏，一个标注着“母亲”字样的盒子。打开后他才知道，原来里面是一系列，他在50年前拍摄的，世界各地母亲的美丽照片。
在这组照片中，你能看到他的记录，不仅仅是出于任何一种文化角度，还有一种人性化的情感，使得他镜头界各地的母性，散发着令人动容的力量。
在照片里，母亲和孩子亲密的互动着。这些母亲来自世界各地，不同种族，不同地区，有的身处富裕国家，有的身处第三世界。或者更糟糕，身处的年代，战火纷飞的国度，甚至身处饥馑困顿之中。
但在镜头前，所有的母亲无一例外的，和孩子们玩耍，欢笑，拥抱，展示着她们对孩子的爱。无论外在有多么千差地别，但母亲对孩子的爱都是一样的。史无前例强大而纯粹的，换言之，母爱没有疆界，母爱是全人类共同的语言。
擅长视觉化的海曼，让人们见识了弥足珍贵的情感，了成千上万的人，让这位摄影界的大师，也显得更加平易近人。
在海曼为《生活》拍摄的那些年，他创作了很多上个世纪的标志性图像，比如毕加索、玛丽莲 • 梦露、伦纳德 • 伯恩斯坦和海明威的肖像尤其著名。但最能说明问题的往往是他引人注目的匿名人物照片。
众所周知，他发明了“hipshot”的摄影方法 —— 使用固定镜头相机，而不用抬眼看就能进行自发的、秘密的拍摄。这种技术对街头摄影产生了巨大的影响，海曼说这种技术在人们只是“闲逛”的城市效果最好。
海曼曾为美国信息署、还有马格南在内的几家摄影机构工作。他是玛格南的正式，并在60多个国家拍摄过照片。他的作品在全世界50个博物馆展出，包括现代艺术博物馆。
他的作品为他带来了众多项，包括被认为是摄影领域最高项之一的“世界理解”（纪念对世界人民更好理解，做出最大贡献的摄影师）。
他在2009年举办的50年回顾展「人类」，获得了美国国家艺术基金会的，视觉艺术巡回，他是唯一一位获得此殊荣的摄影师。
他最著名的几本书包括《伦纳德 • 伯恩斯坦的私界》，和《波普艺术》记录了主要波普艺术家的作品。
正是因为他对人的情绪有着精准的把握，所以即便是久经镜头洗礼的明星们，也能在他的镜头下，呈现真实而质朴的一面。
终其一生，海曼都在践行着自己的。比起摄影器材，摄影师更需要掌握的是，对视觉画面的驾驭和情绪知觉的把握。
正是因为他独到的，使得他能从一众摄影师中脱颖而出，成为名副其实的大师。可见：三流的摄影师善于拍人，一流的摄影师捕捉灵魂。dvdes-688
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